*Bem-vindo ao * *The South Week* * no *The Ringer*. Nos próximos dias, celebraremos â e relataremos â a riqueza da região. Você encontrará histórias de todo o mapa, explorando tópicos como o legado duradouro dos monumentos confederados em Richmond e Montgomery, a evolução do churrasco de Charleston e a interseção da fé e do futebol em Lubbock. Também estamos classificando os melhores álbuns de rap do sul, imaginando a mixtape André 3000 que todos merecemos e discutindo sobre o que ainda constitui o sul. Nas palavras de dois grandes sulistas, nada é certo, nada é certo, nada dura para sempre.* Deixe-me começar dizendo que tenho uma objeção religiosa em valorizar um grande álbum de rap sulista acima de outro; Eu os amo como se fossem meus filhos. Mas, como as crianças, existem os rebeldes, os favorecidos e os negligenciados. Ou seja, embora estejamos dizendo que o Álbum A de Southern Rap é apreciavelmente melhor do que o Álbum B de Southern Rap, não aceito a legitimidade do tribunal em que estou sendo julgado. Parece *ridículo* não incluir *Da Drought 3* ou *Trap ou *Sailin Daâ South* ou qualquer uma das fitas da Gucci, mas essas eram mixtapes, e se incluíssemos todas as *fitas clássicas, *nós Eu ficaria aqui até que *Tha Carter V* finalmente aparecesse. Às vezes você só precisa de regras. Então, um pequeno grupo de especialistas em *Ringer* se reuniu, discutiu, votou, votou novamente e fez isso da maneira que achamos adequada. Abaixo, você encontrará nosso ranking de álbuns de rap do sul; sinta-se à vontade para gritar sobre o seu favorito que deixamos de lado. (Não nos @; envie um *curto* â como em, com menos de 150 palavras â sinopse em defesa de seu favorito por meio deste formulário, e podemos apenas publicar sua refutação.) ** â ** *M* *icah Peters* **20. Master P â **D ** 1997 D**:no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084645/01_MasterP_GhettoD.jpg) Os críticos do hip-hop tendem a falar como se Atlanta tivesse herdado o centro de gravidade do hip-hop de Nova York, como se não houvesse um período de 10 anos em que os rappers crunk e os pioneiros do trap da Geórgia compartilhavam o poder com a Louisiana. s bounce bandidos. Foi uma época gloriosa definida pela arte cafona da capa do álbum, odontologia de diamante, palmas de sintetizador, moda folgada e fluxos Silkk the Shocker que desafiavam as fórmulas de compasso e a física D* é a visão mais abrangente das estrelas da diáspora No Limit (Percy, Mystikal, Mia X, C-Murder e Silkk), suas virtudes (dinheiro, independência) e seu alcance emocional (raiva da Tasmânia, tristeza , tudo no meio). “Make”Em Say Uhh” to “Goin” Through Some Thangs” é talvez a chicotada tonal mais violenta que um álbum de rap já alcançou, e ainda assim ambas as músicas são cruciais.** * J* *ustin Charity* **19. Futuro â ** **DS2** ** (2015 **DS2** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084659/02_Future_DS2.jpg) Em uma das melhores reviravoltas de todos os tempos do rap, a estrela pop apaixonada e apaixonada de Atlanta quebrou mal em seu terceiro álbum de estúdio, transformando-se em um hedonista beberrão magro para quem o único significado na vida poderia ser encontrado em o fundo de um copo Solo. As notas de abertura de *DS2* â a efervescência da garrafa de refrigerante, a mistura com xarope para tosse em uma confecção mortal, o queijo de nível comercial Sprite daquele âahhhhhhâ â saciado da sede são os sons de um homem caindo em um poço de lodo radioativo e emergindo como um supervilão. Vindo logo após seu noivado rompido com Ciara, o álbum mostra Future abraçando todos os seus desejos mais básicos - ou seja, drogas e violência. Essas são fixações comuns no rap, mas raramente são apresentadas em um estupor tão insatisfeito. A falta de urgência moral do álbum foi sua própria declaração sobre o que resta para se preocupar em nosso mundo, e a produção severa de Metro Boomin garantiu que a diretiva "sem abraços, sem aprendizado"permaneceria. consistente o tempo todo (o mais próximo que chegamos do romance é uma faixa chamada “Rich $ ex * DS2 * captura uma maneira destrutiva, mas atraente de lidar com a dor, e ajudou a acelerar a tendência niilista que atualmente predomina no hip-hop sulista. Quando Se olharmos para trás, para esta década de jovens rappers mal-humorados, auto-absorção sufocante e produção esparsa, veremos *DS2 *como o projeto. ***Victor Luckerson* **18. Garoto Rico â ** **Garoto Rico** ** (2007 **Rich Boy** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084717/03_RichBoy_RichBoy.jpg) Garoto Rico não é o que faz *Rich Boy* importante. Estou realmente em sua voz e fluxo, mas isso não vem ao caso. Rich Boy era uma tela e Polow da Don era o pintor. E você não pode contar a história do hip-hop sulista sem mencionar Polow da Don. Quando ouvi este álbum pela primeira vez, pensei que era a melhor peça de música que já tinha ouvido. Isso teve muito a ver com um cara da Interscope tocando esse disco para mim em um volume de matar esquilos, dizendo que era a melhor peça de música que eu já tinha ouvido. Mas essa é a melhor maneira de ouvir as faixas produzidas por Polow: é no ponto de quebrar seus tímpanos que você realmente sente o poder deles. Rich Boy entrou em cena com âGet To Poppinââ com um amostra inebriante de Totó La Momposina apoiando seu fluxo lÃquido do Alabama. O sotaque dele era distintamente sulista, mas era maleável. Polow entendeu isso, e na estreia de Rich Boy em uma grande gravadora (depois de uma incrível Fita *Gangsta Grillz*), ele usou a voz do MC como apenas mais um instrumento em uma sinfonia psicodélica itinerante. Ele produziu a maior parte do disco, incluindo “Boy Looka Here”, que apresenta bumbos fortes, trompas de banda marcial e amandolim, bem como o hit pelo qual o rapper ainda é lembrado: Throw Some Dâs.â Uma das faixas de rap sulista mais contagiantes deste lado de International Players Anthem,â âThrow Some Dâsâ é uma ode gloriosa aos aros, e é um New Wave earthat que deixaria Prince com ciúmes Talvez *Rich Boy* ficará como nota de rodapé na história do rap, mas a música de Polow deve ser estudada nos próximos anos **17. bola 8& MJG â ** **Cominâ Out Hard** ** (1993 **Cominâ Out Hard** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084723/04_8ballandMJG_CominOutHard.jpg) Aninhado em algum lugar entre Mike ConleyâMarc Gasol e Elvis PresleyâScotty Moore na hierarquia das duplas essenciais de Memphis, 8Ball& MJG faz música que rola devagar, mas pode se aproximar de você rapidamente. Sua estreia, gravada a baixo custo e com equipamentos modestos, é um dos álbuns mais sufocantes e inebriantes de sua época. E a tensão furiosa sem esforço - marcada por conversas sobre drogas, assaltos à mão armada e cafetinagem - estabeleceu o modelo para um gótico gótico sulista de fala franca que viria a dominar o rap 15 anos depois. Gravado para o empresário do Tennessee, Tony Draper, pela Suave House Records, a estreia de Ball e G pressagia quase tudo fora do Texas e Miami - particularmente o Three 6 Mafia de Memphis (que o precedeu por dois anos) e sua leonização em *Hustle& Fluxo* (por mais de uma década). Sem eles, não há Cash Money e nem Lil Wayne, nem Jeezy ou T.I., nem Clipse ou Gucci Mane, nem Young ou Kodak Black. Não existe o Sul como o conhecemos hoje. *â Sean Fennessey* **16. Mystikal â ** **Vamos nos preparar** ** (2000 **Vamos nos preparar** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084729/05_Mystikal_LetsGetReady.jpg) Em sua resenha do álbum de Mystikal de 1997 *Imprevisível*, o crítico Robert Christgau considerou o volátil MC “o único rapper No Limit com um estilo digno de menção”. Apesar de seu viés nada caridoso do Norte, Christgau tinha razão. Ser um soldado No Limit tinha suas limitações. O dinamismo do rosnado singular de Mystikal - rouco e desenfreado, mas de alguma forma preciso e autocontido - parecia sobrecarregado pela propensão da gravadora por quantidade em vez de qualidade. Mystikal tinha canções memoráveis ​​para o No Limit, mas eles foram superados em número por faixas de som genérico inchadas com participações especiais obrigatórias de parasitas de tanques. Acontece que *Unpredictable* seria o primeiro de apenas dois lançamentos Mystikal para No Limit. Seu primeiro projeto post No Limit, *Vamos nos preparar*, foi uma revelação. Fora saíram Silkk, Fiend e Mac; entraram Pharrell e Outkast. "Shake Yaand"Danger ", ambos produzidos pelos Neptunes e de longe os maiores sucessos de Mystikal, colocaram o rapper no mainstream. Os Neptunes, que contribuíram com quatro faixas no total, tiveram a ideia certa sobre como complementar melhor o fluxo de Mystikal: coloque uma faixa esparsa e com graves pesados ​​e tire o excesso do caminho. Sua voz era um prato que precisava de muito pouco tempero. Mystikal pregava para você, depois repreendia você, depois fazia uma serenata para você - tudo no mesmo verso, com uma energia que fazia Busta Rhymes parecer um fracasso. Em vez de ser diluído na platina dupla *Let's Get Ready*, o som da marca registrada de Mystikal foi apenas amplificado. "O homem certo 'Chea'se tornou o homem em todos os lugares. *Donnie Kwak* **15. Trina â ** **Da Baddest** [2000 **Da Baddest:no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084733/06_Trina_DaBaddestBitch.jpg] Na paisagem injustamente isolada do “rap feminino”, as mulheres de Nova York se destacam. São MC Lyte, Lil'Kim, Foxy Brown e Young M.A, criados no Brooklyn, que dominaram as ondas do rádio e o diálogo público ao lado da abelha rainha Nicki Minaj e dos ícones do Bronx Remy Ma e Cardi B; Lauryn Hill e Queen Latifah são ambas de Jersey. Mas desde 2000, apenas uma pessoa foi Da Baddest. Trina, de Miami, nascida Katrina Laverne Taylor, mudou o jogo quando lançou seu álbum de estreia. *Da Baddest* fundiu toda a vulgaridade feminina e elegante do *Hard Core* de Kim com o baixo de Miami e características pesadas para um efeito hipnotizante. O álbum foi ousado, impetuoso e inegavelmente cativante. Quase 20 anos depois, ainda é o modelo do rap assertivo que posiciona e celebra o seu artista como sujeito e objeto Trina saiu balançando, representando para o na faixa titular (e principal single). Ela era e é uma estrela, ponto final, sem necessidade de qualificadores, mas Trina nunca se esquivou de lembrar a você que ser mulher só tornava seu fio dental ainda mais difícil. Não existe “Feeling Myself” sem “Da Baddestno” “Bodak Yellow” sem “Ball Wit Me”. Trina virou o roteiro no olhar masculino com confiança e *quicar*. “Pull Over”, o segundo single assistido por Trick Daddy do álbum, apresenta Trina subvertendo o assédio nas ruas ao entrelaçar o refrão de Trick Daddy (Whoop! Grito! / Encoste isso também com suas próprias autoafirmações: Isso até faz Black Rob dizer whoa, eu tenho um anncan não pode deixar passar Juvenil nem poderia apoiar esse azz up Bone, você não sabe, mamãezinha totalmente carregada, eu tenho um e sei como carregá-lo A música de Trina dança no abismo entre sua habilidade e *desejo* de dar prazer aos homens. Claro, você pode olhar maravilhado, mas nem por um momento pense que ela não estava olhando para si mesma primeiro. * â * *H* *annah Giorgis* **14. Three Six Mafia â ** **Underground Vol. 1** ** [1999 **Underground Vol. 1** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084735/07_36Mafia_UndergroundVol1.jpg] Em meados dos anos 90, você deu prioridade aos fãs do Three 6 Mafia. Você era o próximo da fila? Legal.Esse cara está vestindo uma camiseta de um grupo que tem uma música chamada "Now I'm High, Really High"que na verdade não soa como estar alto, a menos que sua ideia de estar alto seja paralisia do sono .Dê-lhe algum espaço*Underground Vol.1* é uma compilação de alguns dos primeiros trabalhos do grupo de Memphis e é provavelmente a música mais difícil de ouvir nesta lista.Muito antes de “Stay Fly” e da celebridade que veio com ele, Triple 6 fez essa música em um momento em que parecia que havia uma distância real entre as regiões, tanto em termos de som quanto de sensibilidade.Então, embora haja toques de Houston, Nova Orleans e até mesmo de Los Angeles na música, as músicas de *Underground* soam como se tivessem sido feitas em uma dimensão diferente.Não é… agradável, de forma algumaMas é um triunfo da inventividade faça-você-mesmo sobre o acesso a grandes estúdios e os orçamentos de grandes gravadoras.E é um monumento a um grupo de pessoas - Juicy J e DJ Paul, junto com Project Pat, Gangsta Boo e outros - trabalhando fora da indústria, fazendo o que queriam, em um momento pouco antes do South se tornou o som do hip-hop.É uma obra-prima regional, e a região é sobre a terra**13.Clipse â ** **Lord Willinâ ** 2002**Lord Willin :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084737/08_Clipse_LordWillin.jpg)Pode ser grosseiro da minha parte fazer isso, mas eu classifico*Lord Willinâ *como um “álbum de rap sulista” com um asterisco.Malice e Pusha T nasceram (e foram fortemente influenciados por) no Bronx; Os nativos de Virginia Beach, Pharrell Williams e Chad Hugo, que produziram a coisa toda, poderiam muito bem ter vindo de Marte.Nenhum “som da Virgínia” (fora de Timbaland e Missy) existia para esses caras, então as duas duplas – Clipse e Neptunes – simplesmente criaram uma delas.O resultado foi o casamento MC-produtor mais frutífero desde Guru e DJ Premier âGrindinââ â O primeiro single estimulante de Clipse, uma aldrava na mesa do almoço com HGH foi sua declaração de missão clínica: Nós vendemos coca *bem* melhor do que você.â Esse mantra permeia *Lord Will em seu álbum de estréia, um verdadeiro tecnicolor dreamcoat de rap de drogas. Pusha T e Malice tornaram-se as estrelas de um crime épico digno de uma casa de arte, sua ameaça inteligente enunciada com cuidado e composta com elegância. Não há faixas puláveis ​​em *Lord Will em apenas uma sucessão de crescendos: pico de Netuno, de novo e de novo e de novo. Cada música poderia ter sido um single, e continua sendo o que Gangsta Lean não foi. Então é um álbum de rap sulista adequado? Bem... pensando bem, Gang Starr representou o Brooklyn, mas Guru é de Boston e Premier é do Texas. OK, perca o asterisco. *â * *D* *onnie Kwak* **12. Lil Wayne â ** **Tha Carter II** ** (2005 **Tha Carter II** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084739/09_LilWayne_ThaCarter2.jpg) Eu não vou falar sobre "Shooter". não fique com o básico tatuado no meu peito. Não, não é sério O segundo A parcela de * Carter * não foi produzida principalmente por Mannie Fresh como a primeira, e foi prova suficiente de que ele poderia fazer * isso * [ * aponta para a certificação de platina, não. 5 estreia na Billboard Hot 200*] por conta própria. Wayne exportou aquele pedaço do trabalho encontrando complementos para sua voz, que estava ganhando peso fora de Cash Money. foi legal& Dre, the Runners, e duas músicas do Heatmakerz. "Hustler Musik", Top 1 das canções de rap mais robustas já feitas nós apenas temos que discordar sobre isso foi produzido por T-Mix, que começou fazendo canções para 8Ball& MJG Isso foi na época em que Wayne estava fazendo rap como se estivesse possuído. Ele caiu nisso em *Tha Carter* (âQuando estamos com fome, você parece uma torta / Sweetyou merengue de limão, creme de maçã / Geléia de cereja, não me faça pegar o biscoito busta, mas aqui ele foi mais deliberado, de uma forma que foi assustador. Veja o terceiro verso de "Money on My Mind": Não há uma mancha nessas Pradas Estou apenas sendo modesto Me deu uma deusa Mostre a ela como dividir Ela ainda está deprimida E ela não recebe nenhum lucro Roda pela cidade, deixe as tintas me esconderem “Isso é um frio quem quer que esteja dentro dele” Ele se espreguiça e engole as vogais, as rimas se sobrepõem umas às outras. É tão misterioso quanto um atirador usando um espelho para acertar alguém por trás da cobertura, tão sem esforço (e desnecessário) quanto drenar um 3 em uma quebra rápida. Ele disse que era o melhor rapper vivo em "BM J.R."e "Bring It Back"um ano antes; desta vez você não teve escolha a não ser levar a sério * â * *M* *icah Peters* **11. Scarface â ** **O Diário** ** (1994 **O Diário** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084741/10_Scarface_TheDiary.jpg) Posso dizer duas coisas, por favor? Primeiro: é realmente inaceitável que Scarface, o segundo rapper sulista mais inebriante e brilhante de todos os tempos, tenha apenas um álbum nesta lista. Eu não entendo. não entendo e não gosto * A correção * deve estar aqui. (Mais ou menos nessa época, dois anos atrás, *Noisey*, ramo musical de *Vice*, pediu a Scarface para classificar todos os seus álbuns. Ele acabou escolhendo *The Fix* para o primeiro lugar, seguido por *The Diary * para o segundo.) Suponho que talvez haja um argumento a ser feito de que * The Fix * foi o menos sulista de todos os álbuns do Scarface, e já que isso é uma coisa sobre os melhores álbuns de rap sulista então teve que ser deixado de lado. E se você quiser fazer isso, então com certeza. Vá em frente. Você estaria errado, mas vá Segundo: pelo menos estou feliz que o único álbum do Scarface que chegou aqui é *The Diary*, que foi sua primeira obra-prima e também o álbum mais ousado e criativo de sua carreira. *O Diário* era sombrio, sombrio, perspicaz e incrível. Todas as músicas pareciam ter sido arrastadas por um cemitério, ou como se tivessem sido lavadas em pecado e desolação, o que soa como distante para descrever a música se você nunca ouviu "I Seen a Cara, porque naquela música ele balançou a voz para frente e para trás como se fosse uma foice, e eu não acho que ninguém tenha sido capaz de transmitir esse sentimento tão bem desde então. Você provavelmente poderia dizer isso sobre o álbum inteiro, na verdade. *â Shea Serrano* **10. Geto Boys â ** **Não podemos ser parados** ** (1991 **Não podemos ser parados** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084743/11_GetoBoys_WeCantBeStopped.jpg) A capa deste álbum é uma foto de Bushwick Bill sendo empurrado em uma maca de hospital pelos outros dois membros do grupo - Scarface e Willie D - depois que ele sobreviveu a um tiro na cabeça. Os Geto Boys trouxeram o mesmo tipo de honestidade estimulante para sua música, com 14 faixas incrivelmente cruas sobre a vida em Houston e o ambiente cheio de crimes onde os três cresceram. A música que todo mundo conhece é "Mind Playing Tricks on Me", na qual eles falam sobre como a paranóia que vem com seu estilo de vida pode se transformar em loucura. Os Geto Boys eram N.W.A sem o brilho e o glamour e, embora não tivessem o mesmo apelo cruzado, havia mais coração e substância em suas letras, e é por isso que eles tiveram um impacto tão duradouro na cena do rap no Texas, e em todo o Sul. Scarface, que seguiu uma carreira lendária como artista solo, é a estrela indiscutível do grupo, mas Willie D e Bill podem mais do que se manter. *Jonathan Tjarks* **9. Goodie Mob â ** **Soul Food** ** (1995 **Soul Food** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084747/12_GoodieMob_SoulFood.jpg) O grupo que cunhou "theSouth", Goodie Mob, preside a história do rap sulista - especificamente no sudoeste de Atlanta - como o grande em Raphael em "The School of Athens": casualmente sábio, devotadamente não resolvido *Soul Food*, a estreia do quarteto, pode não parecer o trabalho mais influente da história do gênero, com suas ásperas meditações sobre uma vida sem privilégios e uma sonoridade que lembra relógios de cuco de madeira e a agitação ao redor um jantar de Ação de Graças. Mas Cee Lo, T-Mo, Big Gipp e Khujo eram um poderoso contrapeso para seus colegas de gravadora Outkast, tão interessados ​​na vida no solo quanto em uma transfiguração no céu. Nunca houve uma música como A obra-prima de *Soul Food*, "Cell Therapy", e nunca haverá. É paranóia e raiva em larga escala. “Cuidado com o homem da máscara / No pônei”, canta Gipp no ​​quarto e último verso da música, depois de dissertações sobre o genocídio de Hitler de Khujo, uma visão devastada de uma comunidade destruída por drogas de Cee Lo e um retrato autoincriminatório de um viciado por T-Mo. Quando a música apareceu em *Moonlight* de 2016 como uma música tema para o Black crescido, marcou um endurecimento, um amadurecimento duramente conquistado. Os membros do Goodie Mob tinham 20 e poucos anos quando gravaram *Soul Food*, mas mesmo assim eles sabiam algo que a maioria de nós não sabe. *â Sean Fennessey* **8. Missy Elliott â ** **Supa Dupa Fly** ** (1997 **Supa Dupa Fly** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084749/13_MissyElliot_SupDupaFly.jpg) Você nunca vai ouvir isso descrito como tal, mas a estreia solo de Missy Elliott, * Supa Dupa Fly*, *Rhythm Nation 1814*. Diz algo sobre um artista quando sua representação mais quintessencial pode ser vista 10 segundos no videoclipe de seu single de estreia: Missy, vestida em uma bolsa preta ondulante, tão amorfa quanto sua música, as sombras cobrindo seu rosto de pavão, desdobrando-se em uma espécie de coroa Seu álbum visual não precisava de um curta-metragem de 30 minutos, nem mesmo de um videoclipe de 11 minutos. Não havia ambições de longo prazo aqui, porque, se fôssemos reais, isso apenas enfatizaria o ponto: Missy era o futuro; nosso destemido cruzado planetário representante do Gmail sete anos antes da criação do Gmail. Dentro de seus vídeos de quatro minutos estavam algumas das imagens mais indeléveis da minha infância. Nosso mundo não estava pronto para o mundo que ela acabou de gerar. Claro, muitos naquele ponto em meados do final dos anos 90 fetichizaram a estética Y2K, mas ela deu a essa sensibilidade um lar legítimo - em sua realidade alternativa distorcida. Comparado com a subsunção de Missy da moda, você estava brincando de se fantasiar, ou você estava tentando recuperar o atraso. *Supa Dupa Fly* comemorou seu 20º aniversário em julho e continua sendo uma das estreias mais seguras que já ouvi. É uma visão prismática da feminilidade em toda a sua musculatura e vulnerabilidades, fluindo tão perfeitamente quanto a própria Missy através dos reinos do rap, R&B, e pop. Não doeu que ela tivesse Timbaland, um amigo de infância e co-conspirador que sabia exatamente o escopo do que ela esperava construir “Eu e Timbaland, ooh, nós cantamos um jangle / Nós somos tão unidos que você confunde nossos estilos,” *muito estranho* com isso - o que pode muito bem ser o lema para a história do rap sulista. * â * *D* *anny Chau* **7. Out** **k** **ast â ** **Southernplayalisticadillacmuzik ** 1994 **Southernplayalisticadillacmuzik** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084753/14_Outkast_Southernplayalisticadillacmuzik.jpg) Muito antes de serem estrelas pop, André 3000 e Big Boi fizeram sua estreia com um álbum que ajudou a colocar o rap sulista no mapa em 1994. Pode não ser o melhor álbum do Outkast, mas é o mais fundamentado. Ainda adolescentes quando foi lançado, Big e Dre estavam focados principalmente em garotas, carros e drogas, embora ainda houvesse muita consciência social e experimentação musical pelas quais eles se tornariam conhecidos. Este álbum é o modelo sobre o qual toda uma geração de rappers de Atlanta construiu seu estilo - e ainda funciona mais de 20 anos depois. "Player's Ball"seria um sucesso se fosse lançado hoje, e "Git Up, Git Out"é tão relevante para as crianças agora quanto foi para seus pais. Audição *Southernplayalistic* é como assistir Michael Jordan na UNC; as sementes da grandeza estavam no solo, mesmo que ainda não tivessem florescido totalmente. * â * *J* *onathan Tjarks* **6. Young Jeezy â ** **Vamos pegar: Motivação 101** ** (2005 **Vamos entender: Motivação 101** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084757/15_YoungJeezy_ThugMotivation101.jpg) Motivation 101* é um ótimo álbum, mas aqui está meu único arrependimento sobre seu legado: há pessoas que não estavam vivas quando ele foi lançado e, portanto, perderam para sempre a empolgação fenomenal em torno do lançamento de *TM 101*. De repente, todos os alto-falantes do Escalade no sul dos Estados Unidos inundaram as ruas e rodovias com esses grandes hinos metálicos que soavam como nada que as rádios de rap já tivessem tocado até a morte. Jeezy era apenas diferente. Sua voz, seu comportamento: ele era um falastrão com certa cautela autoritária. Ele era assumidamente simplista. Ele também era um gênio. TI entrou no jogo riffs de um certo estilo lírico tradicionalista da Costa Leste, e então Jeezy lançou uma revolução contra isso. Há traços de música crunk em *TM 101*, mas Jeezy fala tão bem, sua voz é tão rouca e sua perspectiva tão sábia que você nunca o confundiria com o pastor Troy. Além disso, Shawty Redd tinha Jeezy soando como um cowboy do século 21 com seis bandas marciais nas costas. *â * *J* *ustin Charity* **5. TI â ** **Trap Muzik** ** (2003 **Trap Muzik** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084759/16_TI_TrapMuzik.jpg) “Estou tão longe de ser uma estrela / E tão perto de desistir”, T.I. fez rap em uma música chamada "I Can't Quit", e ele não o fez, e logo ele era um superstar *Trap Muzik* pôs fim à breve carreira de Clifford Harris Jr. carreira de megawatt logo no horizonte. Seus primeiros grandes sucessos estão aqui, desde o arrogante “24” até o absurdamente empolgante “Rubber Band Man”, onde o produtor David Banner constrói um ascendente órgão-riff-e-crianças - escada do coro para o céu, ou pelo menos para a metade superior do Hot 100 da *Billboard* O sotaque letalmente carismático de T.I. vende tudo em *Trap Muzik*, de "Bezzle"(um cume violento com Bun B e 8Ball& MJG) para "Doin My Job"(um lindo hino do soul esquilo produzido por um jovem Kanye West). T.I. vs. um álbum inteiro sobre isso. A música é melhor. TI chegaria a alturas maiores, comercialmente e talvez até criticamente. Mas isso é tão magro e faminto quanto ele já soou, em parte porque ainda não estava claro que ele seria alimentado. *â Rob Harvilla* **4. Lil Wayne â ** **Tha Carter III** ** (2008 **Tha Carter III** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084763/17_LilWayne_ThaCarter3.jpg) Meu momento favorito em 2008's *Tha Carter III *(que é diferente da *música* favorita) é “Dr. Carter, que ostensivamente segue as dicas da escola comum de personificação do hip-hop “I Used to Love HER” e, em seguida, correr mil milhas com ela nas costas. Troque o histrionismo do lamento de Common e troque por uma cadeira dobrável e a versão original de Milton Bradley da Operação. Em seguida, amarre um dos braços de Wayne atrás das costas. Em seguida, pressione o jogo. *Tha Carter III *foi considerado o álbum de declaração de Lil Wayne. O que emergiu foi uma demonstração vertiginosa de confiança irracional e pura força de personalidade que quebrou a preciosidade do manto de "maior rapper vivo". A confiança irracional deu a ele uma música com Jay-Z como coheadliner. Confiança irracional é o que trouxe Kanye West à sua porta com tantas batidas que Wayne teve que dizer a Kanye para ir para casa e parar de mandá-lo. A confiança irracional é “pirulito”, meia quadra, rap, eu sou o rei do pop agora * êxtase que lhe rendeu um Grammy e torceu o top 40 das rádios, onde está desde então A confiança irracional segue com “A Milli”, um canto de sereia e um convite para o seu rapper favorito, o rapper favorito do seu rapper e todos os outros para o domínio de Wayne para uma corrida aberta de estilo livre … que apenas aconteceu de quebrar o top 10 na Billboard Hot 100. A confiança irracional é o que transformou o bombeiro no Tocha Humana. Wayne derrubou o jogo de seu cavalo alto e deu um exemplo para a próxima geração. O gênio não precisa se sentir forçado. Apenas aperte o play Em 2012, lembro-me de ficar obcecado por Young * I Came From Nothing 2 * mixtape. A melhor faixa do álbum (e ainda, na minha opinião, uma das melhores, ponto final), "Keep in Touch", é puro pop influenciado por Wayne, mas sem a subversão piscando e cutucando. Era sincero e doce, estranho e áspero nas bordas e no núcleo. As crianças têm ouvido. As crianças estão bem. *â Danny Chau* **3. Juvenil â ** **400 Graus ** 1998 **400 Degreez** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9085141/18_Juvenile_400Degreez.jpg) De um modo geral, sobre rap e flexing, os carros já estão pagos e pelo menos um ano antes de chegarem ao mercado. A ideia é que você não pode simplesmente entrar em qualquer concessionária antiga e comprar um. Mas na temporada "Flossin"em 1998, quando os carros mal tinham chaves inteligentes, Mannie Fresh se gabava de ter um carro de 2010. Não só você precisaria ter *um cara*, você também precisa de uma máquina do tempo Mannie estava, como dizem, em algum outro *de outros. A história é mais ou menos assim: Juvenile ouviu uma música â uma faixa Mystikal dis, Drag âEm âNâ tha Riverâ â que Mannie Fresh produziu para UNLV, Cash Moneyâ primeiro supergrupo da . Mais ou menos naquele momento, Juvenile decidiu que precisava estar onde quer que Mannie estivesse. O primeiro esforço conjunto deles, *Solja Rags*, *em* você, com as mãos dele, sobre como você não deveria estar abusando da sorte a oeste da Ponchartrain Expressway. Na Magnolia Street, perto dos Projetos C.J. Peete, para ser específico, antes de ser renomeado para Harmony Oaks. * 400 Degreez * engarrafa o absurdo, a severidade e a imprevisibilidade de existir nas partes de Nova Orleans que os turistas não vão lá para ver. Como você fala sobre todas essas coisas e parece experiente, mas não resignado e, de alguma forma, ao mesmo tempo, triunfante, invencível? Desafiando você a tentar, mesmo. Juvenil era singular; um contador de histórias que viveu cada uma de suas histórias e as rosnou de uma varanda na qual você não tinha permissão para pisar, a menos que conhecesse alguém. Com um trapo amarrado no pescoço e vestindo jeans Girbaud, provavelmente Preciso continuar vendendo isso para você? Você tem ou não uma resposta pavloviana aos primeiros 20 segundos de "Back That Azz Up", o maior hino de festa já feito? *sempre, de todos os tempos*? Isso é o que eu pensei. *â Micah Peters* **2. UGK â ** **Ridinâ** (1996 **Ridinâ:no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084779/19_UGK_RidinDirty.jpg) discutindo * Ridin é sempre complicado porque, quero dizer, você está falando sobre o melhor álbum de rap do que muitos (embora provavelmente ninguém de Atlanta) diriam ser o maior grupo de rap sulista que já existiu. Você está falando sobre o álbum em que Pimp C, sempre um produtor mestre, alcançou um nível de brilho de produção que apenas uma lista pequenina, pequenininha, pequenininha de produtores já alcançou; um nível de brilho de produção tão gigantesco que transformou o álbum de um álbum em uma coisa viva e respiratória; um nível de brilho de produção tão perfeitamente elaborado que tornou o rap sulista não apenas inconfundível, mas inegável. E você está falando sobre o álbum em que Bun B, que exibiu grandeza nos dois primeiros álbuns do grupo, agarrou-se totalmente a ele e entregou o que continua sendo o verso principal, mais perfeito e imbatível do história do rap sulista (seu verso em “Murder You” está falando sobre o álbum que moldou diretamente o que aconteceu no rap sulista pelo menos na década seguinte (você pode traçar linhas retas de nada menos que quatro outros álbuns neste melhor - da lista direto para * Ridin. Você está falando sobre o álbum que nos deu o que pode ser o mais impenetrável conjunto de cinco canções de todos os álbuns de rap, muito menos um álbum de rap sulista ( One Day para Murderâ para Pinky Ring para Diamonds& Woodâ para â3 in the Morning Então você está falando sobre todas essas coisas, e você tem que falar sobre elas sem soar como se estivesse sendo hiperbólico ou como se estivesse exagerando ou como se estivesse Você está sendo outra coisa senão completamente sério. É complicado, se não impossível. * â * *S* *hea Serrano* **1. Out** **k** **ast â ** **Aquemini** ** (1998 **Aquemini** :no_upscalecdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/9084783/20_Outkast_Aquemini.jpg) Outkast vai a lugares. Southernplayalisticadillacmuzik * ATLiens * os coloca em órbita. Mas *Aquemini* os transfere para uma dimensão paralela onde o tempo se dobrou sobre si mesmo. Um hino de festa com tema de direitos civis apresentando uma gaita de 30 segundos divide espaço com uma mesa Auto-Tuned sobre os perigos da tecnologia, e funciona. Uma ode nostálgica e alegre a um par de amores perdidos é combinada com uma sequência apocalíptica estridente sobre a última música gravada na Terra, e funciona. Um canto fúnebre inspirado no gospel sobre as tensões entre celebridades e arte é seguido por um solo de guitarra elétrica, e funciona. Não havia ideia muito estranha ou gênero muito distante para *Aquemini*, que ainda consegue ser mais do que a soma de suas muitas partes excelentes. “As pessoas simplesmente não conseguiam entender como estávamos fazendo o tipo de música que estávamos fazendo”, disse Big Boi em uma história oral de 2010 do álbum. “Naquela época, chegamos a um ponto em que estávamos em nosso próprio mundo”, acrescentou André 3000 O mundo Outkast é difícil de identificar; este é um grupo que fez uma música trap prototípica antes de ser um subgênero, mas também está sendo tocada em um casamento em Nebraska neste fim de semana, sem dúvida. Seu melhor trabalho sempre remonta a Atlanta e aos séculos de contribuições criativas de músicos sulistas negros *Aquemini* explora essa linhagem com mais habilidade do que qualquer outro de seus trabalhos, oferecendo uma sensibilidade terrena e caseira combinada com um choque futurista funky que parece retrô e voltado para o futuro. (Algum hacker/ladrão pode, por favor, obter acesso às colaborações inéditas entre Kast e George Clinton?) Há uma razão pela qual os álbuns do Outkast nunca soam em sua época O impacto de *Aquemini* é tão díspar que é difícil quantificar (além dos onipresentes chifres "SpottieOttieDopaliscious"). O álbum marcou a transformação de Dre em André 3000, o cerebral que inspirou YoungLil Yachty e toda uma geração de rappers fora de forma de Atlanta. Seu amplo escopo esmagou noções do que um álbum de rap poderia ou não ser, abrindo caminho para dobradores de gênero modernos como My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West e To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar. E descartou firmemente qualquer noção persistente de que o rap importante emergiu apenas das costas, tornando-se o primeiro LP do sul a ganhar cinco microfones de *The Source*. Em breve, as crescentes diferenças criativas entre Big Boi e André causariam uma fissura irreparável, mas aqui, pela última vez, os dois garotos drogados eram um só. * â * *V* *ictor Luckerson*